Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD…). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Le deuxième album du groupe est un road trip lancé à toute allure, une collection de vignettes où s’entrechoquent réalisme contemporain et onirisme suranné, clins d’œil au cinéma pulp, poésie surréaliste, guitares new wave et scansion rap.

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre 2018 pour découvrir la suite, La fragilité, et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste.

Bruno sait qu’il doit prendre un peu de recul sur – non pas son métier de chanteur – mais sur l’essence de ce dernier. Bruno doit réinventer Bénabar. Artisan dans l’âme, il va prendre son temps, travailler, peaufiner, revenir sans cesse sur le ton, les mots, le propos, se demandant inlassablement, en bon scénariste, où placer la caméra afin de mieux servir l’histoire. Juillet 2017, alignement de planètes. La rencontre, c’est Mark Daumail, âme du groupe Cocoon. Deux hommes a priori pas destinés à se rencontrer, deux univers musicaux théoriquement éloignés : deux tons, deux styles, deux langues. En un dîner, l’affaire était entendue. Beaucoup plus folk, avec cette pointe électro et le son si reconnaissable de Mark, les chansons de Bruno vont trouver un écrin nouveau et une incroyable liberté. Dans Le début de la suite, il est question d’avenir, de positivité, il est aussi question d’aller de l’avant.

Le duo pop fait son grand retour après l’incroyable succès de son premier album, double disque de platine paru en 2013 et porté par le hit Sirens call, suivi d’une tournée de près de 200 dates en France. Avec Neon, Cats On Trees nous livre 10 titres d’une efficacité et d’un charme redoutable, où l’on retrouve l’écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro, la voix féline de Nina et cette mélancolie heureuse qui les distingue.

D’une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d’avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l’artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d’autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu’inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

Le musicien propose 15 titres forts, entre contes fédérateurs et chansons très personnelles, parfois mélancoliques, parfois lumineux, mais toujours émouvants. Se rencontrent entre autres les thématiques de la paternité, de la vie parisienne, des travers de l’être humain et de la société moderne, toujours avec le goût du mot juste et une musicalité unique.

Le chanteur est parti à la Nouvelle-Orléans enregistrer des compositions avec ses compagnons de route, un brass band New Orleans et le guitariste et coréalisateur de l’album, Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Odetta, Francis Cabrel, Carla Bruni, KD Lang... ). Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folks... Hugh Coltman s’est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l’amoureux du soir, le paumé de l’aube ou le mélancolique du plein soleil... Who’s happy ? demande son album. Personne et chacun, semble-t-il répondre... Un voyage musical et existentiel entre confidences et grand spectacle, entre exploration d’un patrimoine phénoménal et inspiration féconde d’un artiste au sommet de sa créativité.

"Retirer l’écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d’un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C’est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d’une vieille bâtisse, j’ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l’envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd’hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l’origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré

L’une des expériences qui transforme le plus une femme s’avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu’elle n’en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s’oppose fermement à cette injonction. Si quelqu’un peut conquérir ce nouveau territoire, c’est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l’artiste, mais l’on y retrouve l’écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu’elle a passées en résidence à Caldera, dans l’Oregon. Au début de ce séjour, Alela se casse l’ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s’y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d’affronter la nouveauté et même d’en tomber amoureux.

Son précédent opus, L’amour fou est sorti en 2012. Elle présente ici son 24e album studio pour lequel elle a fait appel à Erick Benzi pour la réalisation et à La Grande Sophie, Yael Naim, Maissiat et Thierry Stremler pour les collaborations.

L'album est une expression musicale du lien présent entre les deux musiciens, il raconte les histoires personnelles de Ben Harper et Charlie Musselwhite, s'y ajoute l’histoire de la lutte et de la survie Américaine. "Charlie Musselwhite est l’incarnation si rare et sacrée où le passé, le présent et le futur du blues entrent en collision. (...) Il transforme les notes en émotions et nous les fait ressentir comme à la fois si familières et inédites, comme si nous les entendions pour la première fois à chaque écoute. Il est une légende vivante, son jeu à l'harmonica devrait être envoyé dans l'espace à la recherche d'autres formes de vie" nous explique Ben Harper à propos de son collaborateur et ami. Charlie n'est pas moins élogieux au sujet de Ben : "Sur scène ou en studio, travailler avec Ben Harper me procure la même émotion que celle que j'ai éprouvée en travaillant avec les légendes du blues de Chicago à l’époque. (...) Je pense qu'il est honnête de dire que Ben Harper a réinventé les blues d'une manière formidable : jouer moderne tout en préservant la sensation. Je suis honoré et privilégié de participer à ce projet."

Projet à la base parallèle de Kim Deal, la légendaire bassiste des Pixies, The Breeders deviendra finalement une formation à part entière à la fin du groupe phare de la scène alternative américaine suite aux ambitions solo grandissantes de Frank Black. Propulsé dans le monde entier grâce à l'entêtant Cannonball, leur second album Last splash deviendra l’un des meilleurs disque des années 90 au succès planétaire. Le quatuor avait retrouvé la scène en 2013 pour célébrer les 20 ans de cet album emblématique et s’était depuis retiré en studio pour travailler sur les titres de ce cinquième album. Pourquoi changer une équipe qui gagne ? Enregistré entre trois studios - Candyland dans le Kentucky avec Mike Montgomery, Electrical Audio à Chicago avec Steve Albini et Greg Norman et Fernwood dans l’Ohio avec Tom Rastikis -, All nerve confirme que la légende est bien vivante avec une énergie rock intacte, des compositions subtiles dont Kim Deal a le secret et sa voix toujours unique.

Album recommandé par Dimitri

Sur ce troisième album solo, Jack White entreprend d’étendre sa palette musicale, nous offrant peut-être son travail le plus ambitieux jusqu’ici : un recueil de chansons à la fois intemporelles et indéniablement d’actualité. Il a écrit et composé ces treize titres cloîtré dans un appartement au confort minimal et complètement isolé des distractions du monde extérieur, avec un matériel similaire à celui qu’il pouvait utiliser à 15 ans : un magnétophone quatre pistes, une table de mixage basique et des instrumentations très élémentaires. L’album explore un éventail impressionnant de sonorités : du rock'n'roll grinçant, des nappes électroniques, du funk brut, du protopunk, du hip hop, du gospel, du blues et même des influences country !

"On s’attend à ce que j’explique ce titre mais cet album aurait tout aussi bien pu s’appeler J’aime pas le piano il s’appelle J’aime pas la chanson parce que j’aime pas non plus la chanson. Ce qui est rigoureusement vrai, mais ne m’empêche pas d’en faire. Même si je n’aime pas écrire, chercher le mot juste au sens exact, la forme, le fond, patin-couffin, gratter pendant des heures du papier à carreaux ou à musique, tâtonner le piano, et chantonner des lalala pas seulement sous la douche. J’ai bien connu une crèmerie qui proposait des produits sublimes dans un coin de Paris et dont la patronne ne mangeait jamais de fromage parce que, disait-elle, elle n’aimait pas ça. Voilà ! Je suis la crémière de la chanson."

Le 5e album du groupe composé d’Alex Kapranos, Bob Hardy, Paul Thomson, Julian Corrie et Dino Bardot, a été enregistré entre les studios RAK de Londres et le studio Motorbass à Paris, à l’aide du producteur Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys). Cet opus composé de 10 chansons est une refonte éclatante de la formation écossais, débordant d’idées nouvelles et d’expérimentations pop. Always ascending célèbre l’essence même de Franz Ferdinand : du rock catchy et dansant qui cache des structures plus complexes qu’il n’y paraît.

2011, premier album Initiale, un disque d’or sublimé par une couverture Télérama : "La chanson française, c’est L". Le 23 février 2018, L (Raphaële Lannadère) revient aux sources de son succès avec ce troisième album : une écriture au scalpel à la fois réaliste et poétique, une composition bouleversante portée par des arrangements de cordes (écrits par Clément Ducol) qui vous agrippent et cette voix toujours, digne de Barbara. Avec cet opus d’auteure-compositrice-interprète, L nous montre encore une fois qu’elle est bel et bien l’artiste incontournable de la chanson française.

Avec ce quinzième album studio, l'artiste puise son inspiration tant du côté de Smith & Mighty, formation incontournable de la scène trip hop de Bristol, que du duo dub Sly & Robbie et de Wally Badarou, musicien français polyglotte. Enregistré dans la chambre-studio de Moby à Los Angeles au printemps et à l’été 2017, l’album est une mosaïque explorant les thèmes de la spiritualité, l’individualité et les failles de l’humanité dans lequel Moby revient à ses racines orchestrales soul, trip-hop et gospel.

A la fois poétique et rêveur, Mr Ribouldingue vous invite sur son nuage à la découverte d'un premier album haut en couleur et en émotion. Habilement emmenés par une instrumentation soignée, ces 12 titres, enregistrés au studio Little Big Music par Christophe Darlot (Aldebert) séduiront autant le jeune public que leurs parents. Sur scène les 4 joyeux lurons proposent une mise en scène drôle et interactive pour un spectacle sincère et festif.

Sur cet album la chanteuse canadienne revisite l’extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l’occupation de l’île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d’Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Le 10ème disque studio d’Arthur H sera son premier double album. Comme si cette fois, il n’avait pas voulu mélanger ses chansons poétiques et ses hymnes transe. Il a décidé d’honorer chacune de ses facettes sur 2 disques. Deux voyages distincts : un lent et pénétrant, l’autre rapide et dansant.

Pendant 10 ans les membres des 2 formations se sont croisés régulièrement, ont collaboré, s’enrichissant mutuellement. C’est à l’issue de l’une de ces réunions, sur l’album Adiu Miladiu du Bal Brotto Lopez, qu’en 2016 ils décident de franchir le pas. Une tournée réunissant les deux univers voit le jour dans la foulée. Quercy-Pontoise. Difficile de trouver meilleur nom pour l’album enregistré en public cet été-là. Simple boutade du chanteur des Ogres, pour présenter à la fois l’origine francilienne de sa fratrie et celle de ses confrères du Sud, nous dit-on ? Pas si sûr. Car, on comprend dès la première piste, que d’un côté comme de l’autre, on prend l’affaire très au sérieux.

Desplat s’est fait connaître notamment pour ses compositions pour Le discours d’un Roi (BAFTA), De rouille et d’os (César), Le grand Budapest hotel (Oscar et BAFTA) ou encore Le prophète.

Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe, font leur retour 5 ans après leur dernier album homonyme. Dire que cet opus était attendu est un euphémisme. Ce 4e long format a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date, Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). Dix nouveaux titres imparables du duo électro-pop, portés par un premier single, Little dark age, sorti en 2017.

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu’est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l’immigration (d’un père anglais et d’une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l’âme a encore tant à dire, et tellement d’extases à offrir.

Inclassable et addictif, le duo rennais plonge l’auditeur dans une atmosphère suave et savante, lascive et enivrante, audacieuse et immédiate.

La chanteuse belge revient avec un album fort et poétique, naviguant entre pop, soul et électro. Des sonorités irrésistibles qui nous font voyager entre l’Europe et les Etats-Unis. Cet opus raconte l’histoire d’un amour d’enfance entre deux idéalistes dont les valeurs se heurtent à la réalité. Lui ne peut rester, il s’exile...

Black times est le quatrième album du chanteur et compositeur activiste, porte-flambeau de l’afrobeat moderne, Seun Kuti, le plus jeune fils de la légende Fela Kuti. Aussi indigné par l’injustice et les pouvoirs corrompus que son père, Seun rend ici un hommage universel aux révolutionnaires passés et rallie ceux à venir. Accompagné d’Egypt 80, l’orchestre de danse créée par Fela, dont il a hérité à l'âge de 14 ans. Album incandescent s’il en est, Black times allie transe rythmique, choeurs ensorcelants, cuivres gonflés de funk, et diffuse des messages sociaux, politiques progressistes et radicaux, deux thèmes présents depuis toujours dans la musique de l’artiste nigérian.

Figure du hip-hop underground pauliste depuis les 90's, Criolo est LA révélation brésilienne de ces dernières années et "sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil" selon Caetano Veloso. En 2006, le rappeur connu pour l’éloquence de sa critique sociale, sort un premier album, réédité en 2016, Ainda há tempo puis Nó na orelha et Convoque seu buda pour lesquels il remporte plus de 15 prix. Toujours là où on ne l’attend pas, le musicien décide de nous surprendre encore davantage avec cet album 100% samba. Sa voix chaude et mystique se met avec humilité au service d’une musique qui depuis des générations pénètre l’âme et le corps de tout brésilien !